Opprettet:
22.12.2009 -
Tekst: Ingrid Stakkestad Foto: Cato Aurtun
Etter halvannet år ved fotoutdanningen på Norges Kreative Fagskole, har Cato fått et annet forhold til begrepet ”kreativitet”.
– Jeg har alltid sett på meg selv som en kreativ person med en god dose skapertrang. Nå har jeg lært å sette alle idéene inn i et system, som gjør at jeg får gjennomført det jeg så for meg i utgangspunktet, sier Cato.
Lærer å tenke nytt
Han mener at undervisningen gjenspeiler skolens slagord; ”Kreativitet kan læres”.
– Enkelte har kanskje en medfødt evne til å komme opp med kreative idéer. Men en god idé ikke mye verdt om en ikke kan komme frem til kreative løsninger. På NKF får vi relativt frie tøyler til å løse oppgavene, men det finnes alltid et rammeverk og en rekke kriterier vi må ta hensyn til for at sluttproduktet skal bli bra. Medstudentrespons og studering av etablerte fotografer er også gode metoder som inspirerer oss til å tenke nytt, konstaterer Cato.
Sluttproduktet teller
Men kreativitet uten kunnskap blir haltende. Ved alle utdanninger legges det vekt på å lære deg metoder og verktøy slik at du er i stand til å starte med en kreativ prosess, som gjør oppgaven nyskapende og relevante i forhold til problemet som skal løses.
– Har vi for eksempel en temaoppgave innenfor portrettfoto, må vi bruke fotografiske virkemidler som kamerastandpunkt, vinkling, blits, posisjonering av modellen, lyssettingen, farger og omgivelser for å få et sluttprodukt som gjenspeiler idéen vi først hadde på papiret. Vi lærer også fort å sile ut idéene som ikke fungerer, forteller Cato.
Han tror at evnen til å ”tenke utenfor boksen” er noe alle kan tilegne seg.
– De som har et ønske om å utvikle seg innenfor et fagfelt, og virkelig brenner for det de gjør, vil alltid få det til, avrunder Cato.